André Barbosa Filho
USP / UNIBAN
O ano de 1972 tem um significado muito especial para mim. Foi neste
período luminoso de minha vida, aos 20 anos de idade, que entre tantas descobertas, conheci
o mundo dos espetáculos, dos meios de comunicação de massa e da mazelas da indústria do
disco. Foi em data próxima ao Natal que, ao lado de alguns companheiros de adolescência,
experimentamos o gosto inebriante do sucesso. Uma obra musical de minha autoria, balada
com letra em inglês, interpretada pelo grupo de amigos universitários de São Paulo, chegava
aos primeiros lugares das listas de canções mais executadas nas rádios brasileiras, com
vendagens espetaculares, que chegariam a nos conceder um disco de ouro por tal
performance. (1)
Participando de todos os programas de rádio e TV da época, fase em que o
cinescópio colorido começava a ser oferecido aos consumidores brasileiros, pudemos
observar a transformação imposta pela nova tecnologia `a cores` às produções dos programas
de TV, com sua cenografia exuberante e seus apresentadores com vestimentas extravagantes
como, também, os primórdios da crise que o rádio vivenciava, ao perder sua hegemonia junto
ao público para as programações visualizadas na `telinha`.
O rádio sofria a baixa nos investimentos publicitários e para sobreviver,
inventava fórmulas, algumas delas, com grande penetração junto ao público. Um das
programações mais exitosas, sem dúvida, era a da Rádio Bandeirantes de São Paulo, com seu
jornalismo inovador para época, com seus monstros sagrados, como Alexandre Kadunk e o
mestre Vicente Leporace e o seu desafiador `Trabuco`. No departamento artístico, nomes como Humberto Marçal, a voz padrão da emissora e aquele que seria considerado o maior
comunicador do rádio brasileiro, Hélio Ribeiro e o seu diário `O poder da mensagem’,
traziam para o panorama radiofônico `um novo modo de se fazer rádio`, com sua locução
especial em contraponto a uma sonoplastia cujo requinte era admirado por profissionais e pela
opinião pública em geral.
Quase sempre nos bastidores, relegados a um segundo plano injusto e por
vezes cruel para sua importância no conjunto geral das programações radiofônicas, os
sonoplastas destacavam-se neste período onde a criatividade era a palavra de ordem para a
sobrevida da mensagem sonora. Mesmo antes, na dita `fase de ouro do rádio `, entre os anos
40 e 50, quando da montagem das radionovelas e seriados, na captação das orquestras e
grupos musicais dos programas de auditório, os técnico de som, operadores de áudio e os
contra-regras, constituíam-se numa legião de anjos da alma sonora que povoavam de tons,
palavras, ruídos e silêncio o espaço radiodifundido.
Anjos da alma sonora que, muito embora o respeito que, como o inesquecível
Edmo do Vale, da grandiosa Rádio Nacional do Rio de Janeiro, impunham aos colegas
produtores e radioatores, nem sempre viam este reconhecido transformado em ganho
financeiro, em melhoria em sua vida pessoal.
Neste inicio dos anos 70, o declínio da resposta de audiência programação
radiofônica já se fazia sentir. A resistência vinha através do talento de produtores e
comunicadores e pela genialidade de sonoplastas como aquele que fomos conhecer como
grupo musical jovem de sucesso, no segundo andar do Edifício Radiantes da Rádio
Bandeirantes, ao nos apresentarmos `ao vivo` no programa do apresentador e jornalista Helio
Ribeiro. O ritmo de produção era alucinante e a técnica parecia um campo de batalha: discos
fora da capa, empilhados numa ordem indecifrável por todos os cantos, mesas e cadeiras,
junto com um amontoado de cópias de roteiros, jogados, desprezados como folhas mortas que
tombaram dos galhos, provavelmente, por fazerem parte de textos que já haviam ido ao ar.
Tudo em volta de uma mesa Harris, com seus potenciômetros redondos e diante de um
`aquário`, aquela superfície envidraçada de contato entre a técnica e a cabine de locução. O
piloto do programa era o Helio Ribeiro, que, sem levantar a cabeça, com os óculos
pendurados na ponta do nariz, a enfrentar a lei da gravidade, fazia sinais, incompreensíveis
para nós músicos imberbes a espera de sua vez para se apresentar, dirigidos a uma figura inesquecível, de calça `jeans` surrada, camisa `Volta ao Mundo` aberta no peito e meio para
fora da calça, sandálias de couro e um sorriso contagiante de uma alvura de teclado bem ao
caráter de sua postura de príncipe nagô, que realmente era. Seu nome: João Antonio de Souza,
o Johnny Black.
Aquela audição do Light Reflections no programa Helio Ribeiro foi
memorável. A canção “Tell me once again” já estava sendo executada diariamente pelo
programa, inclusive com direito a tradução do texto em inglês para o público na voz grave do
apresentador.
Mas o incrível foi a entrevista. Cada citação que fazíamos falando sobre as
nossas influências, preferências, etc., em resposta as perguntas do Hélio, muito simpático e
interessado, era acompanhado quase que por mágica pelo Johnny Black que exemplificava
nossas falas com a trilha adequada que era substituída por outra e mais outra como se
tivéssemos adiantado a ele, o roteiro musical do depoimento o que, efetivamente, não
aconteceu. Falávamos dos Beatles e de `Sometinhg` e de fundo se podia ouvir,
concomitantemente a nossa fala, a canção de George Harrison. Se o exemplo era o
tropicalismo e a música `Domingo no Parque`, lá estava `em cortina` a voz de Gilberto Gil e
as guitarras elétricas dos Mutantes. Nada pré-montado, tudo ali, acontecendo na hora. Isto,
além da trilha incidental que estava sendo `mixada` para complementar a informação, fruto da
entrevista. Uma verdadeira obra de arte a montagem do Johnny Black.
Confesso que esta performance me impressionou. Anos mais tarde, já
radialista, trabalhando como produtor no Sistema Globo de Rádio, mais especificamente na
Excelsior AM, hoje CBN, pude reencontrar o Johnny. Me lembro com clareza das várias
conversas na padaria da rua das Palmeiras, ou mesmo no estúdio de gravação da rádio, onde
ele, sempre atualizado, conversa sobre os lançamentos não incluídos nos suplementos
promocionais das gravadoras e que quase sempre continham as maiores preciosidades da
musica contemporânea. O Johnny estava sempre `por dentro` de tudo. Me lembro de algumas
conversas em que ele dizia que naquele ponto de sua carreira, só trabalhava com produtores
que, de antemão, lhe enviavam o roteiro do programa para que ele pudesse construir a trilha
sonora correspondente. Ele, como eu, assistiu a mudança do perfil da Excelsior de rádio
jovem para rádio adulta em 1981, sob a direção de Francisco Paes de Barros. O jornalismo
ganhou, a partir daí, uma nova roupagem com a incursões musicais do sonoplasta. O texto do jornalista Heródoto Barbeiro, publicado no `site` da Revista Imprensa, no espaço
`Colunistas` lembra este tempo: “…Um belo dia, Johnny foi escalado para o jornal da manhã.
Chegou armado dos seus discos. E continuou com os comentários musicais, que viraram uma
marca que uso até hoje. Uma notícia de economia e lá vinha o “Dinheiro p’ra que dinheiro, se
ela não me dá bola, na casa de batuqueiro, quem fala alto é viola”. Ou uma medida do
ministro da fazenda, e ele acrescentava “o que me vale um saco cheio de dinheiro, se não dá
p’ra comprar um quilo de feijão”. Confesso que um dia achei que todos íamos ser demitidos.
Depois de mais uma denúncia envolvendo uma gama de políticos do escalão federal, Johnny
comentou: “se gritar pega ladrão, não fica um meu irmão”. (2)
A programação mudava e com ela as possibilidades. Quando substitui o Mario
Tadeu no programa Fausto Canova como produtor musical a convite do brilhante produtor
geral, Marino Maradei, pude dar asas a imaginação e contar com este anjo da alma sonora e
realizar montagens memoráveis para o gáudio do Canova, um verdadeiro cultivador do
melhor da música.
Johnny foi o responsável, em grande parte, pelo sucesso do Balancê, um
programa de variedades transmitido no inicio dos 80 pela Excelsior, que surgiu de um projeto
do Osmar Santos, Yara Perez, Paulinho Matiucci, Juarez Soares, Nelson Tatá Alexandre,
Fausto Silva e tantos, tantos outros. O Johnny, nesta fase voltou a brilhar como na fase do
Helio Ribeiro. A Rádio Excelsior vivia um grande momento.
A este tempo era chefe da discoteca das Radios Excelsior e Globo. Quantas
vezes pude observar o cuidado do Johnny em selecionar os temas para a construção dos
fundos e inserções incidentais do programa. Ele já sabia o que queria. Não perdia muito
tempo. Todo dia, ele chegava pelas dez horas da manhã, ficava uns quinze minutos, ouvia
alguma coisa, tirava alguma coisa, contava uma piada, brincava com a equipe de discotecários
e ia, sempre as gargalhadas.
O programa foi aos poucos se modificando e com a saída do Osmar da
Excelsior, Juarez Soares e depois Fausto Silva passaram a comandá-lo. Foi com o Fausto que
Johnny pode fazer uma bela dupla, levando o Balancê para ser irradiado `ao vivo` de um
velho teatro na rua Apa, próxima a Rua das Palmeiras.
Este foi embrião do programa televisivo `Perdidos na Noite` transmitido
diariamente pela TV Bandeirantes eu que levou o Faustão a projeção nacional. O Johnny estava lá, brilhando. O anjo da alma sonora, novamente, pairava sobre o êxito do programa
de miscelânea que o apresentador gordo desbocado e irreverente capitalizava.
A continuação da história todo mundo sabe. O sucesso do `Perdidos` trouxe a
fama para o Faustão. Mas o Johnny, este ficou onde sempre esteve. Entre as bolachas de vinil,
as montanhas de fitas magnéticas e as contas a pagar.
Ao final dos nos 80, atuando como coordenador da FM RECORD, pude
reencontrar o Johnny Black. Aparentando um pouco de cansaço, sempre ficava com o
semblante iluminado se a proposta era criar. Sair do marasmo das montagens de comerciais,
dos fundos básicos dos programas de série era a glória. E conversávamos, como velhos
amigos, falando de sonhos, de histórias do rádio e de radialistas. E tudo terminava com uma
passada no estúdio para ouvir uma novidade que ele trazia escondida em alguma gaveta
estratégica ou na cantina do Bussa, para devorar um misto de queijo prato e apresuntado, com
uma coca-cola nem sempre muito gelada. E mais tarde, a noite era uma criança entre um
trago e outro na padaria Orquídea, atrás da rua Miruna, no bairro do Aeroporto. .
E , é óbvio, entre tantas bravatas e chistes, veio a decepção com os rumos da
carreira. A mulher, transferida para o Fórum de São José do Rio Preto levou o Johnny
consigo. Queria o melhor para ele, que ele tivesse uma vida mais saudável; que pudesse
trabalhar numa emissora do interior com menos estresse, com mais tempo para ele e para a
família. Mas o Johnny não agüentou muito tempo. Voltou. Sentiu falta da rotina dos
corredores esfumaçados, das fofocas do meio, da possibilidade de criar e de ver seu trabalho
reconhecido.
Foi por volta de 1989 que eu vi o Johnny pela última vez.. Fiquei sabendo que
ele havia voltado a mesa de som. Primeiro na Cultura, depois na Rua das Palmeiras, na CBN e
por fim, na Rádio América.
E assim, aos poucos, o Johnny se foi. Batendo as asas, em meio a uma
orquestra celeste, a gauche por certo, composta de querubins alternativos e serafins
`undergrounds`. E nós ficamos órfãos, navegando na mesmice, companheiros da burrice dos
plágios, do humor grosseiro, do jornalismo sem imaginação. Num belo momento de ternura e respeito reproduzimos outro trecho do texto
onde Heródoto Barbeiro rende suas homenagens ao espetacular Johnny: “…Era um homem à
frente de seu tempo. Por isso incompreendido pelos chefes, invejados por muitos colegas e
admirado pelos que reconheciam o seu talento. Como a maioria dos operadores, era mal pago,
bebia e era profundamente emotivo, como poucos seres humanos conseguem ser. Mas era um
amigo, uma usina de idéias e de soluções para o dia-a-dia do rádio…”(3)
Num `site` assinado por produtores da rádio Cultura AM, podemos ouvir um
dos trabalhos de Johnny Black como sonoplasta ao lado de Benito di Nardo, a eça sonora `O
Homem do Ventoforte’ que pode ser capturado no endereço
www.caracol.imaginario.com/letrasonora/indexpage.html (4)
E quase como um epitáfio, um aviso do sindicato dos radialista de São Paulo,
informando que o processo trabalhista movido por alguns profissionais contra a rádio
América havia sido julgado procedente e que o ressarcimento estava a disposição. Da
listagem de beneficiados consta o nome de João Antonio de Souza. A família, esposa e filha,
agradecem.
E em seu nome, de anjo da alma sonora, gostaríamos de prestar uma singela
homenagem aos operadores e sonoplastas de todo o país, que com seu talento, preenchem os
nossos vazios existenciais, criam a trilha sonora do amor que fazemos ou que gostaríamos de
fazer, adoçam a crueza dos fatos cotidianos e nos recordam que somos gente vivendo num
mundo repleto de expectativas, realizações, derrotas, ansiedades e sonhos.
O Rádio é produzido diuturnamente por muitos candidatos a anjos da alma
sonora. E, por certo, estes devem ter como entidade de devoção, um certo João Antonio de
Souza, o Johnny Black que, num espaço de tempo inesquecível, iluminou o cenário do rádio
de São Paulo
